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electroacústica
El lenguaje teatral es uno de los medios de expresión más antiguos en el arte. Ethos frente a Pathos se refieren a la dualidad expresiva de la emoción estática o dinámica respectivamente. En el teatro griego el Ethos formó parte del cánon en gran parte de la historia clásica. El pathos es el uso de los sentimientos humanos para afectar el juicio, y puede adquirir distintas lecturas, como sufrimiento humano, emoción íntima, o conceptos éticos referidos a lo percibido por la persona, biológica o culturalmente. En 'Theatrique' se trata la conexión de estos elementos y se exploran los modos de la persuasión dialéctica y la retórica.
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Theatrique, 2009
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El antropólogo Marvin Harris planteó una serie de postulados que explican el origen del machismo basado en sus estudios Etnológicos y el riesgo de superpoblación y desabastecimiento que supone una ratio de 10 mujeres por 1 hombre en las tribus del Amazonas. La supremacía del hombre se ha ido convirtiendo en un parámetro cultural y social que a lo largo de nuestro siglo se ha visto casi erradicado. En favor de esta igualdad tan discutida los parámetros de sutilezas y juegos de encanto de la mujer a veces desaparecen y quedan anestesiados por el deseo de acercarse al un prototipo asexuado y socialmente no comprometedor. |
Jeu, 2009
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Tercera miniatura de la serie Electronic Birds. |
Cuco, 2009
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Segunda miniatura de la serie Electronic Birds. Esta primera obra está inspirada en los dibujos e ilustraciones de Jess Lee. |
Radio bird, 2009
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image by Jess LeePrimera miniatura de la serie Electronic Birds. Esta primera obra está inspirada en los dibujos e ilustraciones de Rick Kaplan. |
Iron bird, 2009
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http://www.digitalcentrality.com
Aubrey de Grey, ingeniero informático especializado en análisis de datos genético sostiene que la senescencia (degeneración molecular), es un parámetro que según las últimas investigaciones podría corregirse. Afirma que tenemos un 50% de probabilidades de lograr el objetivo de vivir hasta 1000 años en 25 o 30 años de investigación. Se corregiría en este caso la información genética que tienen las células para envejecer y deteriorarse. En base a esta conjetura me llamó la atención que hay organismos, como la Hydra, que no poseen este defecto congénito. La Hydra es un animal de agua dulce que, generalmente posee unos pocos milímetros de longitud y que despierta gran interés para la comunidad científica, ya que tienen esta habilidad regenerativa. Parecen ser únicas en el mundo animal ya que no padecen la senescencia. En base a esta habilidad de autoreparación y autoregeneración la obra se divide en 3 secciones. Cada una de ellas tiene un comportamiento parecido, ya que las muestras utilizadas desarrollan microevoluciones sobre sí mismas, degenerándose y transformándose en materiales análogos. |
Hydra, 2009
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La expresión del gesto sonoro tiene una dimensión que va más allá de la propia psicología musical. La visualización durante la creación del sonido ha acompañado a este contexto artístico desde su origen y condiciona la propia expresión sonora. La electrónica en vivo cataliza las propiedades del evento sonoro que se produce, nos permite modificarlas, deconstruirlas y al mismo tiempo, nos condiciona la precepción de este discurso. TanGram fue un encargo del grupo de percusión Kontakte, que plantea una búsqueda de sonoridades y recursos expresivos del tam-tam más allá de su esencia tímbrica original. Los mandos de control remoto Wii de Nintendo han servido como dispositivos de interacción sonora, utilizando sus acelerómetros y botones de control. La obra plantea una primera experiencia para cuarteto de percusión con electrónica en vivo estricta. No existe ningún recurso grabado con anterioridad, todo el discurso nace de la interacción en directo del tam-tam con la electrónica La obra está concebida a partir del juego chino TanGram, o las siete tablas de la sabiduría. Fuera de cualquier connotación transcendente esta obra recrea el juego y la búsqueda de las figuras que se producen por las iteraciones en las formas geométricas. |
TanGram, 2008
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www.kontakte-percusion.com
Esta miniatura electroacústica está creada con motivo del cincuentenario de la composición de la primera obra acusmática: ‘Etude aux Chemins de Fer’ de P. Schaeffer. Al igual que aquella, la obra se centra en los recursos sonoros del mundo del tren. Los engranajes, las tuercas, los pitos y crujidos de las vías configuran un universo sonoro que se abstrae para focalizar o diluirse en el espacio. El esquema formal de la obra se organiza en diferentes viñetas que se irán desarrollando con diferentes comportamientos. |
Creaky motion, 2008
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http://www.musicaelectroacustica.com/amee/
En plena modernidad tecnológica me sorprende ver aún el método manual de retirar con paciencia las liendres del pelo de los niños. A veces mi subconsciente me lleva por caminos grotescos y quiere hacer asociaciones un tanto rocambolescas. En esta obra veo a un amanuense contra las liendres, pero esta vez, las liendres no son otras que las ideas antiguas de la adoración de los mitos. A la vez que aquellas son difíciles de eliminar, estas tampoco lo ponen nada fácil. La modernidad no puede quedarse en el vano adelanto de las tecnologías y por ello este amanuense sonoro quiere eliminar todo rastro antiguo: prejuicios, miedos, ataduras religiosas, dobles y hasta triples morales. |
Mystic nits, 2008
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Existen enfermedades cerebrales que están ligadas a un funcionamiento anormal de ciertas sinápsis neuronales. Algunas patologías, como la arteriosclerosis cerebral, más conocida como Alzheimer, se han hecho un injusto hueco en nuestra sociedad. Pero hay atrofias cerebrales que tienen un origen aun más perverso. El mercado de poder está estableciendo a día de hoy pautas de control dirigidas especialmente a aquellos sectores más vulnerables. Los grandes lobbies se plantean qué clase de medidas pueden atrofiar aún más nuestra percepción de la realidad. Existe entonces un objetivo consensuado para redirigir nuestra cognición. Es cuando esta patología diseñada nos plantea como enfermos moldeables. No se trata pues de que no oigamos o no queramos oír, es más bien que nos roban los instrumentos de audición. Nuestra vida se convierte entonces en un carrusel de falsas imágenes, de recuerdos desmembrados, de impresiones manidas, de crispación continua... La destrucción neuronal involuntaria de las sinapsis colinérgicas en el plano social no es fruto de una estulticia voluntaria sino de una estulticia promovida. Esta sinapsis sonora está dedicada a todos aquellos que quieren luchar contra sí mismos.
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Synapse, 2008
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Desde la retórica de Mallarmé y la lírica impresión de Debussy esta obra trata de de-construir y destilar hasta sus connotaciones más grotescas y carnales la idea primera de la ensoñación simbolista. Frente a la pasividad de la idea, la activación de la ironía y la burla sonora debe servir también como revulsivo más eficaz en el avance socio-cultural. |
La midi d'un marteau, 2008
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A raíz de la construcción que llevé hace unos cuantos años de una réplica de un clavicordio del s. XVI, se me ocurrió ampliar las posibilidades acústicas de este instrumento. Un abuelo del pianoforte podría expandir sus recursos expresivos más allá de la estética y la moda de la música pretemperada. La electrónica en vivo y los procesos digitales del timbre del instrumento permiten crear una esfera de recursos sonoros muy interesantes. La obra está pensada para este modelo de clavicordio ligado, es decir, hay sonidos que comparten cuerda. Así pues se puede jugar con el recurso percusivo cuando ambos sonidos ligados atacan al mismo tiempo. Además, la elevación de la cuerda, propia del ataque de las tangentes, permite lo que en alemán se conoce como Behebung, que no es otra cosa que el vibrato en los instrumentos de cuerda pulsada. La gradación dinámica del sonido produce en estos instruemntos, unas ligeras desafinaciones que, en la época de apogeo eran aplaudidas por compositores como Couperin o Frescobaldi. Es precisamente desde los preludios non mesuree del francés desde donde parte la concepción de la obra. La libertad de interpretación del intérprete se indica en células melódicas específicas. La sincronía precisa que a priori puede querer el intérprete electrónico es sólo el primer peldaño en la creación contemporánea. El mismo Boulez sufrió las limitaciones humanas en la interpretación técnica de su obra. La electrónica suplió esta deficiencia genética. Sin embargo la idea del arte como tal no puede verse observada desde el prisma digital porque el factor de incertidumbre que el humano aporta, es el eslabón que nos hace intercomunicar. |
Clavichord_IO, 2008
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http://www.youtube.com/watch?v=Dfl4HbPSRSY
Fruto de una colaboración con la artista Maica Ontiñano y los bailarines Pepe Garrigues y Rocío Pérez surgió esta video-danza. La electroacústica y el diseño sonoro se mezclan en pleno pirineo aragonés con la evocación de paisajes, ambientes, testimonios etc...en Gavín (Huesca). www.cinema-nu.com |
porque la perdí..., 2007-2008
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